发布时间:2024-12-05 15:55:28 来源: sp20241205
图为直播平台与中央民族乐团发起的民乐演出计划海报,民族乐器与水墨山水交相融合。 卢 一供图
核心阅读
一部作品的火爆很难短时间内带动整个行业的新生,但传统艺术走向更广泛的人群往往需要类似契机。新媒体这趟快车激发的好奇与热情,让更多人愿意主动走进剧场、走进专业领域去了解传统艺术,接受传统文化的滋养熏陶
那些赢得较高流量的传统艺术类新媒体内容,通常具有较强的专业性、较高的审美价值,具备精品化特征,这在一定程度上能够提高新媒体创作生产的品质品位,让大流量更具正能量
融合了影视化表达、传统武侠元素和沉浸互动式演出形式的环境式越剧《新龙门客栈》,自2023年3月首演以来,获得较高的话题热度和社会关注。该剧线下一票难求,线上一场直播吸引千万人次观看,越剧坤生演员的相关演出片段在短视频平台播放量更是达到近10亿。搭乘直播、短视频等新型媒介形式,中华优秀传统文化正大步走向大众、走近年轻人,那些浸润着古典美学的艺术形式在快节奏的现代社会依然余音绕梁、深入人心。
据第五十二次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2023年6月,我国网民规模达10.79亿人,其中短视频用户规模10.26亿人,占比95.2%。在互联网时代,各传统艺术门类通过门户网站、短视频平台等进行演绎和展示的体量日益增长,诗词、书画、音乐、戏曲、武术、舞蹈等领域的成功案例不断涌现,极大拓宽了传统艺术的受众群体,新媒体传播的优势在实践中愈加凸显。在这一过程中,传统艺术也为新媒体提供丰厚的文化资源和内容素材,有助于提高新媒体内容的品质品位,更好满足人们的精神文化需求。
新媒体让传统艺术融入当代
新媒体平台为传统艺术的大众传播提供具有时效性、互动性的新渠道,也赋予传统艺术新的接受方式和审美体验。短视频片段、云演播等新媒体传播方式能够快速提炼、集中展示传统艺术作品的精华,观众可以跟随镜头变化切换角度,欣赏到更多艺术细节。以戏曲为例,演员的服饰妆容细节、微妙的表情神态等在舞台演出中不易向观众近距离展示,但通过多机位镜头的推拉摇移,这些美学元素在屏幕上获得充分呈现,放大了艺术之美。此外,短视频借助蒙太奇手法对表演进行影视化剪辑,全息扫描、裸眼3D、虚拟场景等技术让线上观看更有在场感和参与感,新媒体的弹幕、评论等功能可以实现即时互动……这些都更加符合现代人的欣赏需求与审美习惯,能够显著提升传统艺术的影响力。
对传统艺术从业者而言,多机位镜头的视角、聚焦细节的观演习惯等,给艺术创作带来更大挑战。新媒体用视听语言逻辑,塑造、调整着传统艺术的创作思维和创作实践,让不少传统艺术从业者转变创作思路,打造针对新媒体平台的“定制款”演出,催生新的创意。例如,传统舞台艺术缓慢的叙事节奏、强烈的抒情特征与“读秒时代”的视频节奏存在差异,这对演员表演方式以及编剧、美术、音乐等创作环节提出针对性要求。为了适配新媒体平台,越来越多舞台艺术创作者尝试从当代审美需求出发,调整叙事节奏、人物形象、视觉设计,进一步拥抱年轻人。
传播渠道固然重要,传统艺术唤醒年轻人文化热情的硬实力,更在于对精品的艺术追求和与时俱进的创新能力。坚持“守正”,继承发扬中华优秀传统文化是立足之本;力求“创新”,以兼容并包的胸襟打破边界,实现艺术门类之间的融合互鉴是活力之源。环境式越剧《新龙门客栈》在发扬传统越剧技艺、风格的基础上,对影视、武侠、沉浸式戏剧的大胆吸收和有效融合,让传统戏曲在影视化加工、视频化传播的加持下收获更多知音,展示出传统艺术在当代实现新生的途径和潜力。
在传统艺术向新媒体借力的背后,我们看到古典与时尚的相遇、传统与现代的交汇、中国与世界的交流。在这个意义上,新媒体不仅是一个展示平台,也是传统文化与当代人对话、中国文化与世界对话的窗口。也许仅凭直播、短视频片段等难以完全体现传统艺术的精妙之处,一部作品的火爆也很难短时间内带动整个行业的新生,但传统艺术走向更广泛的人群往往需要类似契机。新媒体这趟快车激发的好奇与热情,让更多人愿意主动走进剧场、走进专业领域去了解传统艺术,接受传统文化的滋养熏陶。如此,既丰富了人们的精神文化生活,也让人们从中华优秀传统文化中汲取营养、增进文化自信自强。
传统艺术促新媒体扩容提质
传统艺术向新媒体借力,也为新媒体带来不少启发和滋养。传统艺术的优良资源和深厚底蕴为新媒体提供丰富素材,传统艺术各领域专业人才的入驻,也为新媒体平台的内容创作与传播注入灵感与活力。
古典诗歌研究者在网络直播间里玩起“飞花令”,以诗会友,切磋诗艺;国家级文艺院团的民乐演奏者在直播平台手持琵琶、洞箫,与吉他、贝斯等同台竞技,展示民族乐器的艺术表现力;武术运动员在短视频作品里手持长枪大刀,以雪景、古建筑为背景亮出一招一式,带观众感受中华武术的英姿与风采;评书演员在线说评书《红楼梦》,声情并茂地讲述经典;恩施扬琴、岫岩皮影戏等非遗项目在短视频平台崭露头角……这些植根于中华优秀传统文化的艺术表达,丰富了新媒体视听内容类型,提升了新媒体平台知识传播、艺术传播的品质,聚拢了大量兴趣爱好者。
传统艺术对新媒体平台的创作思路、文化品位有积极的引导作用,使其更好承担起文化传播与价值引领的功能。舞蹈诗剧《只此青绿》的线上“定制版”舞段获得广泛传播,作品把民族舞蹈、宋代美学、山水画、文物保护、非遗技艺等话题带入大众视野,唤起人们共同的文化记忆及对文化传承者的敬意。可以观察到,那些赢得较高流量的传统艺术类新媒体内容,通常具有较强的专业性、较高的审美价值,具备精品化特征,这在一定程度上能够提高新媒体创作生产的品质品位,让大流量更具正能量。
此外,传统艺术也不断对新媒体的呈现形式和技术手段提出新要求,推动相关应用场景革新、表现手法突破。传统艺术的意象符号、风格特征、文化内蕴植根于古典美学,移步新媒体平台后,催生了一系列可以适配这种美学需求的技术手段,激发新媒体创作灵感。比如让古画“动起来”的交互技术持续迭代,已不限于在二维画面让部分细节动起来,还能带领观众在3D长卷里跟随画中人视角游赏;舞台艺术领域的全息投影技术也在不断升级,舞台美术布景、隔空再现演出实况的逼真程度越来越高,观众甚至可以和演员在线上实现“同台互动”。这些与传统艺术高度绑定的技术手法、应用场景已经成为当下艺术创新的亮点,闪耀着科技与艺术碰撞的火花,折射出中华优秀传统文化走进现代社会的多元路径。
传统艺术与新媒体的“双向奔赴”与互相成就启示我们,推动传统艺术的当代传承与创新,需要积极融入当代人的生活方式、满足当代人的精神文化需求,回应其关心关切、符合其审美习惯。随着媒体技术迅速革新,虚拟现实、增强现实等技术应用日益广泛,创作者更要在时代浪潮中坚持守正创新,发扬工匠精神、不懈淬炼技艺,接纳新技术、善用新媒体,助力新媒体内容创作不断丰富品类、提升质量,让中华优秀传统文化焕发新的光彩。
制图:沈亦伶
《 人民日报 》( 2024年01月26日 20 版)
(责编:岳弘彬、牛镛)